Мариинский театр

2002

В 2002 году состоялась премьера «Травиата» Дж. Верди. В основе сюжета оперы – драма Александра Дюма-сына «Дама с камелиями».

Премьера оперы состоялась в 1853 году на сцене венецианского театра «Ла Фениче».

На протяжении 1855-1857 гг. «Травиата» обошла центральные сцены Европы, навсегда закрепившись в репертуаре. В России впервые ее представила итальянская труппа в Петербурге 20 октября 1856 г. Виолетту пела А. Бозио – лучшая исполнительница этой партии. Опера имела огромный успех. 14 ноября 1858 г. она прозвучала в московском Большом театре на итальянском языке, а 26 апреля 1869 г. – на русской сцене, в Мариинском театре, и с тех пор входит в отечественный репертуар.

На сцене Мариинского театра еще в 2001 году прозвучала концертная версия «Травиаты» на фестивале «Звезды белых ночей». Партию Виолетты в премьерных спектаклях 2002 года исполнила молодая звезда Мариинской оперы Анна Нетребко. Режиссер новой постановки Шарль Рубо и художник по костюмам Катя Дюфло известны петербургскому зрителю по «Турандот» Пуччини. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля – Валерий Гергиев.

При поддержке Банка в 2002 году были изготовлены и установлены в театре: бюст супруги императора Александра II – Марии Александровны, в честь которой был назван Мариинский театр, и бюст знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа.

Уже не первый год ВТБ активно поддерживает ежегодный фестиваль «Звезды белых ночей». В 2003 году (юбилейном для Санкт-Петербурга) банку ВТБ был присвоен почетный титул «Генерального спонсора фестиваля», приуроченного к 300-летию города. На этот форум традиционно приглашаются звезды мирового масштаба, выдающиеся солисты Мариинского и Большого театров.

[править] Ура! (или Открытие Мариинки)

Новый императорский театр — еще до своего открытия — получил название Мариинский.

Общее количество зрительских мест возросло по сравнению с театром-цирком — 1625.

Царская ложа была украшена монограммой: сочетанием первых букв имен Марии Александровны и Александра II. Помимо официальной царской ложи была еще и семейная царская ложа напротив директорской ложи. В стене семейной царской ложи была выстроена потайная дверь, ведущая прямо на «женскую сторону» — очевидно, чтобы императору легче было поприветствовать понравившуюся артистку.

Официальная царская ложа (восстановленная). Современный вид. Фото: Н.Разина

Открылся императорский Мариинский театр 14 октября (2 октября ст.ст.) 1860 года оперой М. И. Глинки «Жизнь за царя» — под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.

На следующий вечер после открытия театра 3 октября 1860 был дан спектакль по пьесе А. Н. Островского «Гроза» (эта постановка уже год с успехом шла на сцене Александинского театра), а 10 октября состоялась премьера еще одной пьесы А. Н. Островского «Старый друг лучше новых двух» в пользу вдовы и детей недавно скончавшегося великого русского драматического актера, артиста Петебургской императорской труппы А. Е. Мартынова.

Репертуар театра

В репертуаре театра было несколько опер Моцарта
(«Волшебная флейта», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита»), Россини
(«Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник»), Вебера
(«Вольный стрелок»). Были в репертуаре театра и произведения русских композиторов: водевили Алябьева
и Верстовского
, а также опера Кавоса «Иван Сусанин». Ш. Дидло
ставит в театре русский балет. Именно этот период творческой жизни театра запечатлён в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин»:

Театр уж полон; ложи блещут;

Партер и кресла — все кипит;

В райке нетерпеливо плещут,

И, взвившись, занавес шумит.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет

И быстрой ножкой ножку бьет.

Синагога

В том же районе, где расположены Морской собор и Мариинский театр, в 1883–1893 гг. построена Большая хоральная синагога (Лермонтовский пр., 2) – центр духовной жизни петербургских евреев.

Нарядная постройка в мавританском стиле с большим куполом высится в начале Лермонтовского проспекта. Внутренняя отделка синагоги довольно проста, но её вестибюль обладает уникальной акустикой. Даже если здесь говорить шепотом, то слова будут слышны на расстоянии до десяти метров. В центре постройки – большой зал для проведения богослужения, здесь находятся места для мужчин. Женщины молятся в отдельном помещении на хорах. Над входом в зал размещаются певчие.

Каменная ограда с литыми чугунными решетками появилась в 1909 г.

Усовершенствование театра

В 1836 г. архитектор А. Кавос
(сын композитора) заменил купольное перекрытие театрального зала плоским, убрал в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придал залу форму подковы, увеличил его длину и высоту, в результате число зрителей увеличилось до двух тысяч. 27 ноября 1836 г. состоялось первое представление в перестроенном театре – это была опера М.И. Глинки «Жизнь за царя».

Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и Театра-цирка, где продолжались выступления балетной труппы и итальянской оперы. В 1859 г. Театр-цирк сгорел, на его месте А. Кавос построил новый театр. Именно этот театр и стал называться Мариинским
в честь императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II и матери императора Александра III
.

2005

В репертуар Мариинского театра опера «Мадам Баттерфлай» вошла в 1913 году. Hа протяжении ХХ века театр неоднократно возвращался к шедевру Дж. Пуччини. Последним по времени обращением стала совместная постановка с Метрополитен опера, осуществленная Юрием Александровым в 1995 году.

В 2005 году на премьере публика имела уникальную возможность услышать в интерпретации Гергиева Дж. Пуччини. «Мадам Баттерфляй» – первая постановка режиссера Мариуша Трелинского в Мариинском театре. Органичность спектакля Трелинского оценили еще в его варшавской постановке. Этот спектакль, представленный в октябре 2001 года американскими артистами в Опере Вашингтона, имел значительный успех. Сюжет у Терлинского сжался в одни сутки: вся жизнь мадам Баттерфляй проходит в кукольном домике и завершается в нем на закате. Из роскошного и экзотического спектакль стал медитирующим. Костюмы и пластика напоминают японские гравюры. Режиссер намеренно прорабатывает спектакль в современной эстетике: как бы без цветов, мостков и кимоно, хотя все это в постановке есть. Это необычная и очень красивая постановка.

8 мая 2005 года Мариинский театр показал Москве самую масштабную из своих постановок – оперу «Война и мир» С. Прокофьева. Возвращение спектакля А. Кончаловского «Война и мир», имела широкий резонанс у публики. После длительного перерыва эта постановка нисколько не утратила своей яркой образности.

В спектакле Кончаловский задействовал огромную массовку (около 200 человек), невероятную машинерию, сложные бутафорские конструкции, почти тысячу костюмов и 60 тонн декораций. Пресса отметила, что особенно впечатлили батальные сцены оперы. Оркестр во главе с Валерием Гергиевым звучал с присущей маэстро стихийной мощью. Одним из главных героев спектакля стал знаменитый хор Мариинского театра.

Начиная с 2005 года, Банк принимает активное участие в организации Московского Пасхального фестиваля. Нам очень импонирует удивительно позитивная энергетика симфонической, камерной, хоровой и звонильной программ фестиваля.

ВТБ активно участвовал в подготовке и проведении международной выставки конкурсных архитектурных проектов нового здания театра, с 2005 года финансирует проект строительства «Мариинка-3». Строительство и открытие нового концертного зала Мариинки также прошло при финансовой поддержке Банка.

Морской собор

Центральной постройкой Никольской площади и сквера на ней, безусловно, выступает Морской Богоявленский собор Святого Николая Чудотворца (Никольская пл., 1/3). Как и некоторые городские храмы, собор является памятником воинской славы России и связан с Русским военно-морским флотом.

Морской Богоявленский собор Святого Николая Чудотворца

В начале XVIII столетия в районе нынешней Никольской площади стояла небольшая часовня во имя Святителя Николая Чудотворца, известного как покровитель всех моряков. Вокруг размещался Корабельный полковой двор, где селились в основном работники Адмиралтейства. В 1743 г. рядом с Екатерининским каналом построили деревянную церковь Святителя Николая, но она быстро пришла в негодность в сыром петербургском климате.

Указ императрицы Елизаветы Петровны о строительстве каменного храма появился 16 апреля 1752 г. Два года ушло на строительство кирпичных стен и колокольни, и только осенью 1760 г. рабочие установили железные конструкции куполов. С этого момента началась отделка, продолжавшаяся два года.

Здание храма с пятью мощными куполами и отдельно стоящей колокольней занимает центр Никольской площади и обнесено чугунной оградой. Церковь разделена на два этажа и строилась по образцу Астраханского собора середины XVIII в.

Фасады барочного здания богато декорированы лепниной: все выступающие части украшены группами колонн, установленных на высокие постаменты. Особенно удачно смотрится отдельно стоящая многоярусная колокольня. Три нижних яруса украшены колоннами, верхний, в виде барабана, завершён шпилеобразным куполом.

Отделка интерьеров собора выполнена с высочайшим мастерством. Обилие света, множество прекрасной и очень нарядной лепнины, превосходно выполненный иконостас – важные составляющие этого храма.

Каждый год в Никольским соборе совершается торжественное богослужение в память о Чесменской победе Петра Первого. С 1905 г. служат панихиды по погибшим в Русско-японской войне моряках 2-й Тихоокеанской эскадры. В 1907 г. на южной стене верхней церкви открыли две мраморные доски в память о жертвах Русско-японской войны, а в 1989 г. здесь появилась ещё одна мемориальная доска – памяти сорока двух моряков-подводников со следующим текстом: «Подводникам Русского флота. Взяты морем 7 апреля 1989 года. Вечная память».

В сквере у собора 15 мая 1908 г. открыт памятник трагической гибели броненосца «Император Александр III» под командованием капитана 1-го ранга Н.М. Бухвостова. Обелиск высотой более 8 метров из черного и красного полированного гранита увенчан бронзовым орлом и крестом. На гранях памятника установлены мемориальные доски с именами погибших моряков. На северной стороне в медальоне литыми старославянскими буквами размещена цитата из Библии: «Больши сея любве никтоже имать, да кто душу свою положить за други своя. Еванг. Иоанна XV. 13». На западной стороне в медальоне посвятительная надпись: «Героям Броненосца Император Александр III. Гвардейский Экипаж». Архитектор Я.И. Филотей выполнил архитектурную часть проекта, а скульптурные работы исполнил А.Л. Обер.

Предшественник Мариинки

В Петербурге тоже когда-то был свой Большой театр. Он открылся 5 октября 1783 года на Карусельной площади, впоследствии переименованной в Театральную.

Построенный по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди Большой каменный театр был выполнен в стиле классицизма и на фоне невысоких соседних зданий выделялся своим величием. Его сцена для XVIII века была невероятно современной и оборудованной по последнему слову техники. В день открытия театра давалась опера «Лунный мир» композитора Джованни Паизиелло. Помимо оперных выступлений здесь устраивались инструментальные концерты и драматические спектакли при участии русской, итальянской и французской трупп.

В 1802-1803 гг. выдающийся зодчий Ж.-Ф.Тома де Томон изменил облик Большого театра за счет капитального переустройства его внутренней планировки и внешней отделки. С измененными пропорциями здание приобрело еще более торжественный вид и превратилось в одну из главных столичных достопримечательностей наряду с Адмиралтейством и Казанским собором. К сожалению, этой красоте не суждено было сохраниться надолго: в первый день 1811 года в театре случился пожар, уничтоживший и внутреннее убранство, и причудливые элементы фасада. Тома де Томон поспешил составить проект восстановления театра, но до самих работ не дожил. Большой каменный театр открылся в 1817 году, уже после его кончины.

Вид на Большой каменный театр в Санкт-Петербурге

После реконструкции театр переживает период расцвета и становится популярным местом встреч и светского общения. У крыльца здания находилось подобие пандуса, пологий скат к мостовой, так что конные экипажи могли заезжать прямо под фронтон и посетителю было достаточно сделать всего пару шагов, чтобы из кареты попасть сразу в театральный вестибюль. Это позволяло защитить нарядную одежду от грязи и пыли. Кстати, гардероба в театре не было, и в зал зрители входили в верхней одежде или оставляли ее лакеям до окончания представления.

Именно в эти годы частым посетителем здесь был А.С. Пушкин, черпавший вдохновение для поэмы «Евгений Онегин». Герой вечного произведения, как известно, тоже являлся завсегдатаем Большого театра. Любопытно будет вспомнить, что театральный зал делился на партер и пять ярусов лож и женщинам разрешалось занимать только их. Недаром в поэме Онегин скользил взглядом именно по ложам!

В 1836 году архитектор Альберто Кавос убирает колонны, затрудняющие обзор и искажающие акустику. Зал Большого театра приобрел форму подковы, стал более высоким и вместительным: количество зрителей доходило до двух тысяч. После очередной перестройки первой постановкой стала опера М.И. Глинки «Жизнь за царя», во многом знаковая для дальнейшей истории театра. Ровно через шесть лет зрители посетили премьеру второй оперы великого композитора – «Руслан и Людмила». Кроме того, репертуар Большого каменного театра составляли и бессмертные шедевры европейского музыкального искусства, созданные именитыми композиторами: Верди, Моцартом, Беллини. Со временем спектакли, в которых задействовалась русская оперная труппа, были перенесены на сцену Александринского театра (основан в 1756 году императрицей Елизаветой Петровной) и так называемого Театра-цирка, находящегося прямо напротив Большого.

Мариинский театр

Богатый и знаменитый Мариинский театр

Историю свою театр начал в 1783 году с открытия Большого Каменного театра на Карусельной площади. В последствии площадь стала именоваться Театральной и это название сохранилось по сей день.

Большой театр был построен по проекту Антонио Ринальди – архитектора, внесшего огромный вклад в облик Петербурга. Внушительный размер, богатая архитектура, а также самое современное на то время театральное оборудование, поражали своих посетителей.

Опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир») стала первой постановкой нового театра. Сцену поочередно делили русская, итальянская и французская труппы. На сцене шли как драматические спектакли, так и вокально-инструментальные концерты.

2007

В 2007 году состоялась постановка знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска». До сих пор театр обращался к шедевру Пуччини лишь однажды и только в 1994 году в постановке И. Габитова. В этот раз над оперой работали: музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев, режиссер-постановщик – Пол Каран, художник-постановщик и художник по костюмам – Пол Эдвардс, художник по свету – Дэвид Жак.

Создатели спектакля перенесли действие оперы в XX век. События происходят не в 1800 году, как это изначально задумано у Пуччини, а в 30-е годы прошлого XX столетия – в эпоху великих диктаторов: Сталина, Гитлера, Муссолини. Сильный голос Марии Гулегиной и актерское мастерство оставила одно из самых ярких впечатлений у публики. Ее голос звучал правдоподобно и столь же безупречно, оркестр Гергиева.

«Тоска» Мариинского театра стала не только украшением фестиваля «Звезды белых ночей», но и событием российского театрального сезона.

Мариинский театр – жемчужина Санкт-Петербурга

Образование Мариинского театра связано с историей страны. Конец XVIII века – время сближения России с Европой. Российские правители перенимали многое из европейского быта и культуры, в том числе и театр.

История возникновения

В 1783 году Екатерина II учредила театральную труппу для представления драматических и оперных спектаклей в открытом на Карусельной площади Петербурга Большом Каменном театре.

В здании, отвечающем веянию моды и техническим требованиям, выступали иностранные актеры, приглашенные императрицей из Италии, свои представления российская труппа ставила редко.

Супруга императора Александра II, Мария Александровна, слыла покровительницей изящных искусств. Певцы и хореографы ее личной труппы давали представления в Театре-цирке, который находился напротив Большого Каменного театра.

В 1859 году на месте сгоревшего Театра-цирка итальянский зодчий Альберт Кавос построил новый театр, названный Мариинским в честь Марии Александровны. В короткие сроки театр, основу которого составляла личная труппа супруги императора, стал популярным.

В 1886 году на месте Большого Каменного театра построили консерваторию, и все спектакли, проходившие там, перенесли в Мариинский театр, который открыл первый театральный сезон оперой «Жизнь царя».

На сцене театра блистали знаменитые солисты: Федор Стравинский, Медея и Николай Фигнеры, Мария Славина и Леонид Собинов, Федор Шаляпин и Софья Преображенская, Матильда Кшесинская и Рудольф Нуреев. Декорации создавали Константин Коровин, Александр Бенуа, Александр Головин.

Архитектура и стиль театра

Здание Мариинского театра, построенное в стиле неоклассицизма, впечатляет красотой и многофигурным силуэтом, расположено на Театральной площади. В 1885 году архитектор Виктор Шретер добавил к левому крылу здания трехэтажный корпус для мастерских, репетиционных залов и гримерок.

Главный фасад стал монументальней, под самой кровлей появился новый зал. Над куполом – башенка, которая маскирует вентиляционную трубу.

Внутреннее обустройство главного здания

Зрительный зал Мариинского театра – один из самых красивых в мире. Первоначальное убранство сохранено до наших дней. Мягкое сияние позолоты, лепные украшения и скульптуры, обивка и драпировка в цвете морской волны создают лирический колорит в помещении.

Восстановлен декор Царской ложи: некогда ее украшала монограмма, живописно сочетавшая первые буквы имён царя Александра II и его супруги. В советское время здесь сияла эмблема из серпа и молота. В 90-е годы XX века императорская монограмма ложи возвращена на прежнее место.

Интересный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создал в 1914 году художник Александр Головин. Соединив технику живописи и аппликации, художник оформил рисунок занавеса, который повторяет узор платья императрицы Марии Александровны.

Трехъярусная бронзовая люстра весом 2,5 тонны, созданная в 1860 году, состоящая из 230 лампочек и 2300 хрустальных подвесок, дает необыкновенно яркий свет. Каждый год ее опускают вниз, чтобы почистить хрусталь и сменить перегоревшие лампы.

Потолок зрительного зала украшает живописный плафон, на котором итальянский живописец Дузи изобразил 12 танцующих нимф в окружении амуров, а по кругу разместил 12 медальонов с портретами русских драматургов.

Зал Александра Головина, обустроенный под кровлей театра, носит имя русского живописца конца XIX века, здесь создаются декорации к операм и балетам

Оркестровая яма с поднимающимся и опускающимся потолком во время реставрации в 1970 году удивила тем, что под полом нашли груду хрустальных осколков. Обескураженные реставраторы выбросили находку. Позднее оказалось, что 200 лет назад архитекторы использовали битый хрусталь для улучшения акустики зала.

Колокол, обитающий за сценой 200 лет и названный актером театра, звучит во время опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В годы борьбы с религией его сняли с церкви и утопили в Крюковом канале. Позднее колокол подняли со дна и подарили театру.

Где находится и как добраться

Театр занимает в Санкт-Петербурге 3 здания, расположенные по разным адресам:

• основная сцена (Мариинка-1)- Театральная площадь, 1
• 2-ая сцена (Мариинка-2) – ул. Декабристов, 34
• 3-ая сцена (концертный зал или Мариинка- 3) – ул. Декабристов, 37

В театр можно удобно доехать, воспользовавшись наземным или подземным транспортом:

• метро – ст. «Садовая» (Фрунзенско-Приморская линия), ст. «Сенная площадь» и «Невский проспект» (Московско-Петроградская линия), ст. «Гостиный двор» (Невско-Василеостровская линия), ст. «Спасская» (Правобережная линия)
• автобусом –No 2, 3, 6, 22, 27, 70
• маршрутным такси – No 1, 2, 62, 124, 154,169, 180, 186, 350

Тайный проход

В зале Мариинского театра была установлена царская ложа. До революции она была увенчана монограммой из букв «М» и «А» – по первым букам имен Александра II и его жены. В советское время монограмму изменили на изображение серпа и молота, а в 1992 году ей вернули прежний вид.

Правда особы императорской семьи посещали эту ложу только по особым случаям, например, когда водили на спектакль иностранную делегацию. В остальное время они смотрели спектакли из семейной ложи, расположенной напротив почетного места директора театра.

В стене семейной ложи есть дверь, ведущая в женскую гримерку, чтобы царские особы могли лично поблагодарить артисток за выступления. Считается, что этой дверью часто пользовался юный Николай II до женитьбы, чтобы навестить балерину Матильду Кшесинскую, к которой у него была симпатия.

История

12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную.

В 1859 году, после того, как сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк, построенный по проекту Альберто Кавоса в 1847—1848 годах, архитектор возвёл на этом месте новое театральное здание, предназначенное для труппы Императорских театров. Театр был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны (РГИА, Ф.497 Оп.2, Д.17174, «По Высочайшему повелению о наименовании театра-цирка Мариинским»). Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя».

В 1883—1886 годах здание перестраивалось архитектором Виктором Шретером под наблюдением Николая Бенуа. После его перестройки, в 1886 году сюда были перенесены балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра. Само же здание Большого театра было передано Русскому музыкальному обществу и затем в 1896 году перестроено архитектором Владимиром Николя в консерваторию.

года со сменой власти театр, ставший Государственным, был передан в ведение комиссариата просвещения РСФСР, в 1920 году он стал академическим и с тех пор полностью назывался «Государственный академический театр оперы и балета» (сокращённо ГАТОБ). В 1935 году, вскоре после убийства первого секретаря Ленинградского обкома ВКП(б) Сергея Кирова, театру, как и многим другим организациям, предприятиям, населённым пунктам и другим объектам СССР, было присвоено имя этого революционера.

В 1988 году, после смерти Евгения Мравинского и ухода Юрия Темирканова в филармонию, художественным руководителем и главным дирижером Кировского театра стал Валерий Гергиев.

года театру было возвращено его прежнее название.

Это интересно: Принятие закона об отмене рабства в США: описываем суть